?

Log in

No account? Create an account

Entries by category: искусство

... и снова о памятнике Бродскому в Москве
50
markgrigorian

Я читал об этом памятнике и было интересно на него посмотреть.

Памятник Бродскому стоит в Москве на Новинском бульваре, практически напротив консульства США. Его автор Георгий Франгулян использовал относительно новую технику, когда пропорции скульптуры меняются, она делается двумерной, почти плоской, но благодаря измененным пропорциям кажется, что фигура трехмерная. Это создает любопытный эффект.

На меня скульптура оставила очень двойственное впечатление. С одной стороны, конечно, интересно. Но с другой -- почему бронзовый Бродский так высокомерно задрал голову? Что хотел сказать этим автор? И почему люди на заднем плане так подчеркнуто безлики (и двумерны)? Получается, что Бродский выделяется на фоне безликости? Тогда кто они? Советские люди (спасибо, Георгий Франгулян, за мою безликость) или советские поэты, создавшие этот фон для Бродского?

Словом, вот несколько фотографий памятника. Судите сами.

(inphuzoria, мне особенно ценно Ваше мнение)



А может, он не заносчив, а просто "разговаривает со звездами"?



То, что фигуру можно увидеть в профиль (я бы даже сказал, в отсутствующий профиль), показывает, как мне кажется, слабость архитектора, так поставившего эту скульптуру. Но цветы сюда несут -- и это очень хороший признак.



А вот и "профиль" Бродского.

"Повернись ко мне в профиль. В профиль черты лица
обыкновенно отчетливее, устойчивее овала
с его блядовитыми свойствами колеса:
склонностью к перемене мест и т. д. и т. п. ..."

Тут он не отчетливее. Или мне это кажется?



Памятник был открыт 31 мая 2011 года.



А это -- еще одна фигура, выполненная в технике "искаженной двумерности". Она в Стамбуле, у греческой церкви.

И не могу не добавить в конце стихотворение Бродского "Я памятник воздвиг себе иной..." Есть у него и другое стихотворение о памятнике лжи, но оно, как мне кажется, не очень подходит к этому случаю.

Я памятник себе возник иной!

К постыдному столетию -- спиной.
К любви своей потерянной -- лицом.
И грудь -- велосипедным колесом.
А ягодицы -- к морю полуправд.

Какой ни окружай меня ландшафт,
чего бы ни пришлось мне извинять, --
я облик свой не стану изменять.
Мне высота и поза та мила.
Меня туда усталость вознесла.

Ты, Муза, не вини меня за то.
Рассудок мой теперь, как решето,
а не богами налитый сосуд.
Пускай меня низвергнут и снесут,
пускай в самоуправстве обвинят,
пускай меня разрушат, расчленят, --

в стране большой, на радость детворе
из гипсового бюста во дворе
сквозь белые незрячие глаза
струей воды ударю в небеса.

Лидия Дурново. Очерки изобразительного искусства средневековой Армении
50
markgrigorian
Лидия Дурново. Очерки изобразительного искусства средневековой Армении

Эта книга вошла в список десяти книг, определивших мое мировоззрение, не потому, что она дала начало новому этапу в моей жизни, а как раз наоборот: ею закончился важный для меня период увлеченности и привязанности, оставшихся со мной на всю жизнь. Книга Лидии Дурново стала символом полутора лет интереснейшей работы… Но обо всем по порядку.

Когда в Вычислительном центре Академии наук Армении решили оцифровать информацию об исторических памятниках республики, шел 1977 год.

Для того времени это решение было совершенно революционным: компьютерная техника только еще начинала развиваться. Обычная электронно-вычислительная машина – так тогда назывались компьютеры – представляла собой 4-5 огромных шкафов, которые должны были стоять в специальном кондиционированном зале. Информацию записывали на большие бобины, а данные вводили при помощи перфокарт.

Но в вычислительном центре (ВЦ), которым тогда руководил известный армянский математик Сергей Мергелян, работали люди, умеющие думать о будущем, ставить необычные для своего времени проблемы и решать их.

Одной из таких проблем было создание базы данных по историческим памятникам на территории Армении. Группа ученых разработала способы представления данных об историческом наследии Армении (говоря научным языком, создала архитектуру будущей базы данных), были разработаны классификаторы разных типов информации. Словом, если пользоваться аналогиями, то была подготовлена некая «электронная записная книжка», в которой должны были содержаться сведения об исторических памятниках.

Дело оставалось за малым – надо было собрать эти самые сведения.

Читайте дальшеCollapse )

Саркис Мурадян
50
markgrigorian
7 февраля -- художнику Саркису Мурадяну исполняется 86 лет. 

Для меня он больше чем "просто" знаменитый армянский художник, академик и лауреат. Он был моим дядей. 

И поэтому в честь его дня рождения я просто покажу вам некоторые его работы. 

Кстати, очень интересный анализ его творчества сделала искусствовед Лилит Саркисян в предисловии к изданному в 2008 году альбому.

И начну с знаменитой "Комитас. Последняя ночь". 1956 год. Во многом благодаря этой картине Саркис подружился с Паруйром Севаком -- известным поэтом. Эта дружба продожалась до самого последнего дня Севака. 



К образу Комитаса -- гениального армянского композитора и фольклориста, благодаря которому (во многом) существует современная армянская музыка -- Саркис Мурадян то и дело возвращался. Его картины "Антуни" и "Комитас. Апрель 1915" стали классикой.

Читайте дальше и смотрите картины.Collapse )

Выставка Саркиса Амалбашяна в Лондоне
50
markgrigorian

К сожалению, выставка очень маленькая -- всего несколько работ. 

Саркис Амалбашян -- очень интересный художник. Работы, привезенные в Лондон, можно охарактеризовать как выпоненные в тифлисско-армянской манере. Говоря это, я имею в виду, что вижу у Амалбашяна продолжение традиций не только статичных портретов Овнатаняна и красочных по-кавказски урбанистичных городских сцен Вагаршака Элибекяна, но и отголоски примитивизма Пиросмани и декоративных коллажей Параджанова. 

Это, в то же время, и очень гюмрийский стиль. Может, даже и не живописи, а жизневосприятия, отношения к городу и миру, возникшего и воспитанного в городе с глубокими традициями, с одной стороны смотрящего в сторону Турции а с другой -- на склоны Арагаца.

Эта картина называется "Великий шелковый путь". В кадре устроитель выставки галерист Ирина Зонабенд. 


Еще несколько фотографий с вернисажа. Collapse )

Кстати, выставка проходит в Мэйфере: 99 Mount Street. Это я к тому, что если вы в Лондоне, то рекомендую. 


Сайт Национальной картинной галереи Армении
50
markgrigorian
Оказывается, у Национальной картинной галереи до сих пор не было сайта. Теперь он есть: http://www.gallery.am

Сайт получился неплохим. Наверно, немного старомодным, но особые выкрутасы сайту картинной галерее и не нужны. Зато на сайте можно увидеть анонсы выставок, узнать о тематических и прочих программах, прочитать несколько отрывистые, но интересные сведения об истории картинной галереи и даже узнать, сколько сотрудников работет в каждом отделе (не знаю, правда, нужно ли это посетителям сайта). 

Можно увидеть и порядка 10 тысяч картин и рисунков из хранилищ галереи, в том числе, если назвать лишь несколько имен, произведения Левитана, Репина, Сурикова, Шагала, Гончаровой, Кандинского...


(На фото: здание Национальной картинной галереи Армении)

Но увидеть картины из хранилища музея на сайте можно будет лишь в небольшом разрешении -- 460 пикселей по горизонтали. Понимаю, что это, возможно, потому, что галерее хотелось бы сохранить копирайт на избражения. Но есть технологии, позволяющие рассмотреть картину в бОльшем разрешении и не позволяющие копировать их с сайта. Можно было бы использовать эти технологии.

Первым художником, работы которого я захотел посмотреть, был мой дядя, Саркис Мурадян. Оказалось, что на сайте не указан год его смерти. 

Посмотрел картины моего ереванского соседа Мгера Абегяна. Буквально четвертая или пятая репродукция, которую я открыл, оказалась плохо кадрирована. Это картина "Пейзаж с обсерваторией". Кстати, эта же картина датирована на сайте 1933 годом, при том, что обсерватория была основана в 1946 году. Получается, гениальное предвидение?! 

В разделе "Лекции" Гарзу назван художником "начала XX века, хотя он родился в 1907 году, а первая его персональная выставка прошла в 1939. 

Продолжение и сравнение с другими музеямиCollapse )

Скульптура Родена в Ереване
50
markgrigorian
В начале октября в Ереване появилась скульптура работы Родена. Ее привез в дар Армении Николя Саркози. И не только привез, но еще и торжественно открыл на площади Франции -- есть в Ереване такая площадь. 

На самом деле, однако, эта площадь является одним из самых оживленных перекрестков в центре города. И стоит роденовская скульптура в центре клумбы. Так, что подойти к ней почти невозможно: единственный способ -- лавировать в потоке машин, пытаясь избежать столкновения с какой-нибудь особенно шустрой маршруткой. 

Мне, как видите, повезло: я смог пробиться к скульптуре, сфотографировать ее и даже вернуться. 



Это фигура известного французского живописца Жюля Бастьен-Лепажа. Он творил в конце 19 века и был лидером школы натурализма -- как одного из ответвлений реализма. А на заднем плане -- фигура одного из важнейших армянских композиторов Комитаса. Там же, на небольшом пространстве множество памятников армянским деятелям культуры и искусства: Сарьяну, Таманяну, Араму Хачатуряну, Саят-Нове, Ованесу Туманяну, Александру Спендиарову, и даже Вильяму Сарояну. 

Точно такая же скульптура находится в США -- в Калифорнийском Стэнфорде. Но есть небольшая разница

Фото стэнфордской и ереванской скульптур Collapse )

Эссе о Ереване
50
markgrigorian
Сам не знаю, зачем я это пишу...

В поисках прошлого


ссылки на предыдущие части:

Пришествие
Еще одно пришествие
Ереван, который увидел Таманян
Город, каким его мог увидеть архитектор
Райский город-сад
Райский город-сад. Продолжение
Четыре измерения архитектуры
Архитектурная мифология Еревана
Третье измерение генплана Таманяна, или столкновение с реальностью
Семейная история

(Все вместе можно прочитать и по тэгу "Эссе")

Споры о социалистической архитектуре Армении

Архитектурные дебаты двадцатых годов, конечно, были спорами идеологическими. Дебаты о том, какая архитектура лучше отражает сущность социалистической армянской республики, не могли лежать только в области искусства.

Собственно, в те годы полем идеологических боев было все, что только возможно, и в том числе, конечно, искусство. Поэты, писатели, художники, скульпторы, композиторы и архитекторы, пытались понять, как лучше всего выразить, передать, показать новую энергию рабочего класса, пришедшего к власти – пока что только в одной «отдельно взятой» стране, но стремительно идущего к победе мировой революции. И ставка в этих дебатах была высока: победители признавались творцами «истинного социалистического искусства».

В Армении столкнулись два основных понимания того, с какой архитектурой идти республике в будущее, какими будут его эстетика и символика.

И что интересно: оба понимания шли из России. Таманян, как мы знаем, приехал в Армению из Петербурга, а лидеры его эстетических и идеологических соперников – из Москвы. Это была группа выпускников ВХУТЕМАСА – знаменитых московских Высших художественно-технических мастерских. Там создавалось новое искусство. В том числе, и архитектурный конструктивизм.

ПродолжениеCollapse )
Tags:

Два памятника
50
markgrigorian
Только вчера узнал:

В Ереване памятники Туманяну и Спендиарову увезли с оперной площади.

Увезли потому, что вместо этой площади теперь будет велосипедная площадка, а под ней – подземная автостоянка.

Это фирма «Ренко» предложила «градостроительную инвестиционную» программу. Власти ее приняли и таким образом, боюсь, придется всем нам, ереванцам, распрощаться с площадью Свободы, бывшей Оперной площадью.

А может, так и надо? Может, это правильно?

И может, знаком нового Еревана будет не эта велосипедная площадка? А символика двадцать первого века уведет нас от оперной площади куда-нибудь на Кольцевой бульвар, к храму Святого Григория-просветителя?

Буду откровенен: я очень в этом сомневаюсь. 

(фото агентства "Фотолур" взято с сайта газеты "Жаманак", то есть отсюда)


Некоторые размышления о памятниках и истории площади СвободыCollapse )