Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

50

... и снова о памятнике Бродскому в Москве

Я читал об этом памятнике и было интересно на него посмотреть.

Памятник Бродскому стоит в Москве на Новинском бульваре, практически напротив консульства США. Его автор Георгий Франгулян использовал относительно новую технику, когда пропорции скульптуры меняются, она делается двумерной, почти плоской, но благодаря измененным пропорциям кажется, что фигура трехмерная. Это создает любопытный эффект.

На меня скульптура оставила очень двойственное впечатление. С одной стороны, конечно, интересно. Но с другой -- почему бронзовый Бродский так высокомерно задрал голову? Что хотел сказать этим автор? И почему люди на заднем плане так подчеркнуто безлики (и двумерны)? Получается, что Бродский выделяется на фоне безликости? Тогда кто они? Советские люди (спасибо, Георгий Франгулян, за мою безликость) или советские поэты, создавшие этот фон для Бродского?

Словом, вот несколько фотографий памятника. Судите сами.

(inphuzoria, мне особенно ценно Ваше мнение)



А может, он не заносчив, а просто "разговаривает со звездами"?



То, что фигуру можно увидеть в профиль (я бы даже сказал, в отсутствующий профиль), показывает, как мне кажется, слабость архитектора, так поставившего эту скульптуру. Но цветы сюда несут -- и это очень хороший признак.



А вот и "профиль" Бродского.

"Повернись ко мне в профиль. В профиль черты лица
обыкновенно отчетливее, устойчивее овала
с его блядовитыми свойствами колеса:
склонностью к перемене мест и т. д. и т. п. ..."

Тут он не отчетливее. Или мне это кажется?



Памятник был открыт 31 мая 2011 года.



А это -- еще одна фигура, выполненная в технике "искаженной двумерности". Она в Стамбуле, у греческой церкви.

И не могу не добавить в конце стихотворение Бродского "Я памятник воздвиг себе иной..." Есть у него и другое стихотворение о памятнике лжи, но оно, как мне кажется, не очень подходит к этому случаю.

Я памятник себе возник иной!

К постыдному столетию -- спиной.
К любви своей потерянной -- лицом.
И грудь -- велосипедным колесом.
А ягодицы -- к морю полуправд.

Какой ни окружай меня ландшафт,
чего бы ни пришлось мне извинять, --
я облик свой не стану изменять.
Мне высота и поза та мила.
Меня туда усталость вознесла.

Ты, Муза, не вини меня за то.
Рассудок мой теперь, как решето,
а не богами налитый сосуд.
Пускай меня низвергнут и снесут,
пускай в самоуправстве обвинят,
пускай меня разрушат, расчленят, --

в стране большой, на радость детворе
из гипсового бюста во дворе
сквозь белые незрячие глаза
струей воды ударю в небеса.
50

Рассуждения ереванского таксиста об эмиграции

"Что делают со страной, что делают?! Уже нельзя даже машину остановить на своей исконной земле! За все штрафуют!"

"Понатыкали видеокамер, скорость измеряют, красные линии провели у тротуаров – аж противно. Разве это страна? Все делают, чтобы у бедных армян денег побольше вытрясти. Потому и уезжают все".
50

Кража картины Айвазовского из бишкекского музея

Вот так: вечером был корпоратив, а утром хватились -- нет Айвазовского!

И какой-то детский лепет насчет оценки -- картина стоит по крайней мере в десять раз дороже двух миллионов сом.


ГУВД Бишкека: В краже картины Айвазовского из музея ИЗО подозреваются двое

9 января 2014 года

В краже картины Ивана Айвазовского «Морской пейзаж в Крыму» 1866 года из Кыргызского национального музея изобразительных искусств подозреваются двое. Об этом ИА «24.kg» сообщили в ГУВД Бишкека.

По данным ведомства, такое преступление не мог совершить один человек. «По версии следствия, к похищению имеет отношение один из сотрудников музея. Второй — родственник или близкий человек этого сотрудника», — сообщили в ГУВД.

Как отмечается, в отдельных СМИ сообщается, что стоимость картины составляет более 2 миллионов сомов. «Однако эта цифра не совсем верна. С 1991 года никто оценочную экспертизу полотна не проводил. Еще в советское время ее оценили в 10 тысяч рублей, и с тех пор эксперты с ней не работали», — добавили в столичном ГУВД.

По факту кражи возбуждено уголовное дело. Ведется расследование.

Напомним, о том, что картина пропала стало известно 30 декабря 2013 года. В ГУВД тогда сообщили, что в ночь на 27 декабря сотрудники музея праздновали корпоратив, а на утро обнаружили пропажу. Полотно размером 47х53,5 см находилось в художественном зале русского изобразительного искусства на втором этаже.


(Честно говоря, я и не знал, что в Бишкеке есть работа Айвазовского. Стыдно)
50

Художник и власть. Два интервью

К открытию Московской биеннале взял два интервью: у Марата Гельмана и Виктора Мизиано.

Мы говорили с обоими об одном и том же: как в постсоветской России развиваются отношения власти, которая, с одной стороны,  запрещает выставки и концерты, угрожает людям искусства тюрьмой, а то и сажает их. А с другой -- та же самая биеннале проходит под патронажем минкульта России и правительства Москвы. Как это получается? Почему взаимоотношения такие двойственные?

Мне кажется, оба моих собеседника были чрезвычайно интересны.

Марат Гельман: У властей есть концепция, по которой современное искусство надо поддерживать как некую форму развлечения, культурного досуга. Иногда они вспоминают о том, что искусство интернационально и надо использовать искусство как способ выстраивать имидж России как части мира, части Европы.

Но как только художник начинает говорить на острые социальные проблемы, власть говорит: "Это уже не искусство".
И большинство людей в обществе готово с этим согласиться, потому что у них есть с советского времени представление о том, что художник - это по ведомству красоты и по ведомству удовольствия, а не по ведомству критики, аналитики и так далее.

И поэтому с одной стороны они максимально пытаются использовать современное искусство, а с другой стороны, пытаются пресечь... Причем запреты случаются не так часто. Гораздо чаще бывают пропагандистские наезды, когда они пытаются доказать, что если художник хочет высказаться по поводу ситуации в стране, по поводу, например, "болотного дела", то это уже вообще не искусство.

Виктор Мизиано: Умонастроение было таково: надо служить рынку, надо убедить власть в том, что искусство - носитель новых современных ценностей и поэтому оно власти нужно, и надо поддерживать рынок. И это неумолимо приведет современное искусство к свободе, к расцвету и мировым стандартам.

Этот проект с самого начала стал приводить к конфликтам - конфликтам с общественностью и с властью.

И в это же время умонастроение было по большей части не в пользу тех художников, которые стали субъектами скандалов. В то время художественная среда в лице своих ярких и авторитетных представителей как раз считала, что нужно избегать скандалов, потому что наша задача - создать рынок, стать привлекательными, затребованными и найти свое место в новой общественной конфигурации.

С другой стороны, скандалы защищали. Но не с точки зрения тех ценностей, которые деятели искусства, провоцировавшие скандал, вкладывали в те или иные свои жесты (если эти ценности вообще были - чаще всего, признаться, их и не было). Защита скандала часто сводилась к промоутирущему эффекту бурного общественного события.

Считалось, что, да, конечно, может, мы и потеряем каких -то симпатизантов, но зато все общество узнает, что современное искусство существует. И поскольку скандал всегда становится идеальным событием, то мы, таким образом, напоминаем широкой среде, что мы существуем. И это тоже очень позитивно.

Я бы сказал, что, большей частью, умонастроение в художественной среде было очень конформистским. И даже со скандалами и вызовом оно связывало стратегию захвата общественного внимания и привлечения к себе интереса медиа, общественности и власти.

А с конца 2011 года ситуация изменилась. Сейчас мы имеем дело с конфликтом между властью и художественной средой...

Целиком оба интервью читайте здесь.
50

Осло: парк скульптур Вигеланда

Норвежский скульптор Густав Вигеланд потратил 35 лет на создание этого парка.

На тридцати гектарах парка расположены 227 скульптор и скульптурных групп из бронзы, гранита и кованого железа. По масштабу и значимости его, наверно, можно сравнить со знаменитым парком Гуэля в Барселоне. Я, конечно, понимаю, что они совершенно разные -- в парке Гуэля сочетаются архитектурные, нрадостроительные и художественные идеи знаменитого Гауди, тогда как в Осло парк Вигеланда сосредоточен вокруг скульптур одного автора.

Схоже в парках то, что оба они созданы гением одного человека, что задумка и воплощение были -- и остаются -- огромными по масштабу, потребовали многолетнего труда и стали результатом работы потрясающего таланта.

Во всех описаниях парка Вигеланда сказано, что он посвящен "состояниям человека", и что скульптуры изображают разные состояния (бег, борьба, танцы, объятия) и эмоции. Мне же представляется, что парк стал гимном человеку, что скульптуры воспевают молодость и любовь, что они поют о красоте человеческого тела.



Вигеланд воспевает тело обычных людей -- несовершенное и прекрасное именно тем, что оно не идеально. Это крепкие коренастые мужчины, женщины с полными бедрами и небольшими грудями, худые спортивные дети. Но это и красота старости -- мужской и женской.

И от того, что фигур так много, их эмоциональное воздействие увеличивается, красота слегка непропорциональных тел и их поэтичность завораживают. Вы проходите мимо десятков скульптур, поднимаетесь на холм... и оказываетесь перед огромной фаллической колонной, созданной из сплетенных человеческих тел.

Это, скажу вам, здорово!

А теперь время смотреть фотографии.

Collapse )
50

Площадь Республики в Ереване. Часть IV

Продолжение рассказа о том, как создавалась площадь Республики, какие принципы стояли за ее созданием и какие метаморфозы претерпела она с течением времени. Это уже предпоследняя часть. Остается эпилог.

Ссылки на предыдущие части

Площадь Республики в Ереване. Этап первый: ереванская Piazza del Popolo
Площадь Республики в Ереване. Этап второй: прощание с храмом
Площадь Республики в Ереване. Этап третий: больше не Piazza del Popolo



Этап четвертый: ереванская Piazza St Pietro

В центре таманяновского Еревана не было места для музея истории Армении и Картинной галереи. По его замыслу, все музеи должны были быть выведены в Конд, исторический квартал, состоявший, главным образом, из глинобитных домов. Но при этом предполагалось, что настоящий Конд, находившийся практически за пределами города, будет разрушен, а на его месте будет отстроен заново как бы новый уже псевдоисторический квартал – с круглой площадью в центре, от которой должны были отходить радиальные улицы.

И это – точно так же, как постройка таких экзотических и, как выяснилось, ненужных сооружений, как Народный дом и Дворец труда – было знаком времени. Социалистический пролетариат сам творил историю, а прошлое было совсем и не так важно.

И все же в Ереване был музей истории – в самом центре города.

square
Черное здание Дома культуры - бывшей гимназии - выходило на площадь боковым фасадом.


Советские источники умалчивали тот факт, что музей был создан решением парламента Республики Армения от 9 сентября 1919 года (закон № 439), еще до прихода в Армению большевиков. Назывался он Этнографическо-антропологический музей-библиотека, и возглавлял его известный археолог и этнограф Ерванд Лалаян.

Основой коллекции музея стали экспонаты, перевезенные из Тифлиса, где с 1909 года работал созданный Лалаяном же Этнографическо-археологический музей.

В Ереване, который в 1918 году довольно неожиданно стал столицей новой Армении, музей разместили в двухэтажном здании бывшей гимназии. Актовый зал этого черного здания на Астафьевской улице использовали как концертный, а в нескольких комнатах жили дети-сироты, спасшиеся от геноцида.

Первых посетителей музей принял в августе 1921 года. Видимо, в то же время его возглавил Мартирос Сарьян. Всего через месяц после этого музею была передана коллекция предметов искусства московского Лазаревского института восточных языков. Туда же попали произведения искусства, хранившиеся в археологическом музее при Эчмиадзинском престоле. Фонды музея интенсивно росли, главным образом, за счет подарков и пожертвований.

Collapse )
50

Лондонские граффити

Когда британский парламент принял в 2003 году закон «О асоциальном поведении», объявивший настенные рисунки вне закона, мало кто предполагал, что Лондон станет вскоре одной из мировых столиц граффити.

Но десять лет назад все было серьезно. По телевидению показывали передачи, в которых граждан призывали сообщать полиции о молодых людях, рисующих на стенах, а 123 члена парламента во главе с премьер-министром Тони Блэром подписали хартию, в которой было сказано, что граффити – не искусство, а преступление.

Подписали… и ошиблись. Оказалось, что граффити – именно искусство.

К чести британских политиков, поняв, что ничего из крестового похода против относительно нового вида изобразительного искусства не получится, они не стали упорствовать. Конечно, огромную роль в этом сыграли произведения блестящего художника Бэнкси, но и не только.

Например, граффити в районе знаменитой лондонской улицы Брик лейн можно считать достопримечательностью. Авторы некоторых работ известны, другие предпочитают оставаться анонимными, но есть и такие работы, авторство которых мне не известно.

Но авторы наиболее известных работ не скрываются. Как, например, Дэвид Уокер, серия женских лиц которого называется "Горящие невесты". Одна из "Горящих невест" как раз и находится на углу Брик лейн.



Она настолько известна, что когда в 2012 году в Лондоне прошла предпасхальная акция, в ходе которой художники разукрашивали огромные яйца, которые потом были проданы с аукциона, одно из таких яиц, воспроизводящее это граффити, расписал сам Дэвид Уокер.

Вот оно.

Collapse )